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NOCHE OSCURA DEL ALMA( San Juan de la Cruz)

En una noche escura, con ansias en amores inflamada, ¡oh dichosa ventura!, salí sin ser notada, estando ya mi casa sosegada. A escuras y segura por la secreta escala, disfrazada, ¡oh dichosa ventura!, a escuras y en celada, estando ya mi casa sosegada. En la noche dichosa, en secreto, que nadie me veía ni yo miraba cosa, sin otra luz y guía sino la que en el corazón ardía. Aquesta me guiaba más cierto que la luz del mediodía, adonde me esperaba quien yo bien me sabía, en parte donde nadie parecía.

¡Oh noche, que guiaste; oh noche amable más que el alborada; oh noche que juntaste Amado con amada, amada, con el Amado transformada! En mi pecho florido, que entero para él solo se guardaba, allí quedó dormido, y yo le regalaba y el ventalle de cedros aire daba. El aire del almena, cuando yo sus cabellos esparcía, con su mano serena en mi cuello hería y todos mis sentidos suspendía. Quedéme y olvidéme, el rostro recliné sobre el Amado; cesó todo y dejéme, dejando mi cuidado entre las azucenas olvidado.

En este poema podemos observar, una combinación muy típica del Renacimiento, es una estrofa que proviene del italiano traída a España por Garcilaso de la Vega. Es una combinación de heptasílabos y endecasílabos, del cual, hace que los versos se alarguen con una rima y puede repetir cada cinco versos. Cada estrofa se llama lira, un género literario muy típico del Renacimiento (7a, 11B, 7a, 7b, 11B…).

Podemos observar también, un tema que se utiliza mucho en el Renacimiento que es la naturaleza. Sobre todo la naturaleza bucólica, cuando los amados se van a encontrar en un ámbito de naturaleza. Lo podemos ver en los versos: “el aire de la almena”, “entre las azucenas olvidado”, “y el ventalle de cedros aire daba”, “la noche”. Del cual la naturaleza es idealizada como la perfección, porque cuando ya se ha encontrado con su amado todo es tranquilo, perfecto.

En el poema se utilizan anáforas, como homenaje a la noche: “¡Oh noche, que guiaste!”, “¡Oh noche más amable que el alborada!”, “¡Oh noche que juntaste Amado con amada, amada en el Amado transformada!”

En el verso 6 nos encontramos también con una paradoja —otro recurso místico para poder expresar lo inefable de esta poesía—: a escuras y segura. La oscuridad normal nos hace caminar inseguros, pero esta oscuridad en el sentido explicado más arriba sí permite al alma elevarse con seguridad hacia Dios.

  

Es una poesía mística, dónde podemos ver las tres vías místicas: la purgativa o ascética, la iluminativa y la unión .La purgativa, cuando el alma se purifica de los pecados y se escapa de su casa sin que nadie le oiga, que están situados en los versos: 1-10. La segunda vía es la Iluminativa, cuando hay la luz que le guía, situada en los versos: 11-20. Y por último, la unión, cuando el amado y el amado están juntos, en los versos: 20-40.

CONCLUSIÓN

El poema que acabamos de comentar es típico de la poesía mística de San Juan de la Cruz. Mediante repeticiones y elementos intensificadores de todo tipo, la estructura perfecta del poema e imágenes tomadas del amor humano, el poeta ha logrado transmitirnos las sensaciones que el Alma experimenta en su camino ascendente hasta alcanzar la unión mística con Dios.

CANCIÓN A LA VIDA SOLITÁRIA( Fray Luis de León)

  ¡Qué descansada vida

la del que huye el mundanal ruïdo

y sigue la escondida

senda por donde han ido

los pocos sabios que en el mundo han sido!     5 

  Que no le enturbia el pecho

de los soberbios grandes el estado,

ni del dorado techo

se admira, fabricado

del sabio moro, en jaspes sustentado.            10

  No cura si la fama

canta con voz su nombre pregonera,

ni cura si encarama

la lengua lisonjera

lo que condena la verdad sincera.                15

  ¿Qué presta a mi contento

si soy del vano dedo señalado,

si en busca de este viento

ando desalentado

con ansias vivas y mortal cuidado?               20

  ¡Oh campo, oh monte, oh río!

¡Oh secreto seguro deleitoso!

roto casi el navío,

a vuestro almo reposo

huyo de aqueste mar tempestuoso.                 25

  Un no rompido sueño,

un día puro, alegre, libre quiero;

no quiero ver el ceño

vanamente severo

de quien la sangre ensalza o el dinero.          30

  Despiértenme las aves

con su cantar süave no aprendido,

no los cuidados graves

de que es siempre seguido

quien al ajeno abritrio está atenido.            35

  Vivir quiero conmigo,

gozar quiero del bien que debo al cielo

a solas, sin testigo,

libre de amor, de celo,

de odio, de esperanzas, de recelo.               40

  Del monte en la ladera

por mi mano plantado tengo un huerto,

que con la primavera

de bella flor cubierto,

ya muestra en esperanza el fruto cierto.         45

  Y como codiciosa

de ver y acrecentar su hermosura,

desde la cumbre airosa

una fontana pura

hasta llegar corriendo se apresura.              50

  Y luego sosegada

el paso entre los árboles torciendo,

el suelo de pasada

de verdura vistiendo,

y con diversas flores va esparciendo.            55

  El aire el huerto orea,

y ofrece mil olores al sentido,

los árboles menea

con un manso ruïdo,

que del oro y del cetro pone olvido.             60

  Ténganse su tesoro

los que de un flaco leño se confían:

no es mío ver al lloro

de los que desconfían

cuando el cierzo y el abrego porfían.            65

  La combatida antena

cruje, y en ciega noche el claro día

se torna; al cielo suena

confusa vocería,

y la mar enriquecen a porfía.                    70

  A mí una pobrecilla

mesa, de amable paz bien abastada

me baste, y la vajilla

de fino oro labrada,

sea de quien la mar no teme airada.              75

  Y mientras miserable-

mente se están los otros abrasando

en sed insaciable

del no durable mando,

tendido yo a la sombra esté cantando.            80

  A la sombra tendido

de yedra y lauro eterno coronado,

puesto el atento oído

al son dulce, acordado,

del plectro sabiamente meneado.                   85

En este poema podemos ver un género literario muy típico del Renacimiento que proviene de culturas italianas. Es una estrofa de combinación de heptasílabos y endecasílabos, donde los versos se alargan. Cada estrofa se llama Lira, del cual combina el primer verso con el tercero y el segundo con el cuarto y el quinto: 7a, 11B, 7a, 7b, 11B.

En primer lugar comentaré el contenido del poema. Así pues, se identificará y analizará la voz poética del tú receptor, también la actitud de la voz poética, los temas, motivos y tópicos. Para finalizar se realizará un análisis y una explicación del contenido del poema.

La voz poética aparece en primera persona en la cuarta estrofa (mi,verso 16), y en algunas formas verbales (soy,ando, reposo, quiero)y se mantiene hasta la estrofa número 10 (verso 60) y vuelve a aparecer desde la estrofa 13 (verso 71) hasta el final. Este yo poético asume la actitud de pura expresión de sus sentimientos mediante el uso de la primera persona del singular. Los elementos de la naturaleza como las aves, el monte, la fontana, el río aparecen en tercera persona, ayudan al autor a expresar estos sentimientos gracias a las exclamaciones y descripciones. El receptor del poema es el lector, al cual el autor quiere convencer de las ventajas de vivir alejado de la sociedad.

El tema principal del poema es la búsqueda de la paz en contacto con la naturaleza, alejado del poder y del dinero, es decir, de los males de la sociedad. Los motivos que lo engloban son la naturaleza como lugar ideal, la soledad, la libertad, el desprecio del poder, la esperanza y el deseo de acercarse a Dios .

En el poema encontramos varios tópicos literarios. En primer lugar, el tópico del “Beatus Ille”, ya que se elogia la vida en el campo, apartada del medio urbano. También el del “ Locus amoenus”, ya que hace referencia a un espacio ameno o agradable. Asimismo, aparece el tópico de “Vivere Secum”, que significa vivir consigo, hacia dentro, para conseguir el conocimiento de uno mismo, el tópico de “Secretum iter “que se refiere al carácter apartado, escondido, del camino que lleva a la vida descansada y serena y el tópico de “Aurea mediocritas”, como exaltación de la sencillez y naturalidad alejado de la ostentación. También aparece el tópico de “Vanitas Vanitatis”, que hace referencia al rechazo de la ambición humana y, para finalizar, el tópico del "Homo viator", que considera la existencia como un camino, viaje o peregrinación a través de la alusión a "aqueste mar tempestuoso" como metáfora de la vida humana. .

Para finalizar, analizaremos el contenido del poema. En los cinco primeros versos encontramos una pequeña introducción que refleja el tema principal del poema: Vivir en tranquilidad y en paz consigo mismo, relacionado con el tópico del “Beatus Ille",del “Secretum iter” y del "Homo Viator"( la escondida senda: versos 3 y 4). Seguidamente, hasta el verso 10 encontramos un desprecio a la riqueza y a las alabanzas, a la cual el autor le da poca importancia aludiendo al tópico “Aurea mediocritas” (versos 6 a 15). A partir del verso 15 hasta el 20 nos quiere dar a entender que no quiere ser importante ni destacado en la sociedad ( tópico del” Vanitas Vanitatis”). Desde el verso 20 hasta el 25 resalta el poder de la belleza de la naturaleza y su tranquilidad y rechaza la vida que no sea dentro de este entorno (tópico del “Locus amoneus”y del "Homo viator" ). Por otra parte, hasta el verso 35, nos expresa su rechazo hacia la vida material y busca la música de la naturaleza (tópico del ”Beatus ille”). Luego, hasta el verso 40, nos da a entender que quiere vivir solo y tranquilo (tópico del “Vivere Secum”). En los siguientes versos (del 40 al 60) nos habla de su huerto y del descenso de una fuente de la montaña, del olor del aire y los árboles ( tópico del “Locus amoenus”).A continuación, hasta el verso 70 nos habla de su desconfianza hacia el mundo. Después, desde el verso 70 hasta el 75, nos explica lo poco que le hace falta a él para ser feliz lejos de los tesoros (“Vanitas Vanitatis”). Finalmente, hasta el verso 85, nos resume todo el contenido del poema, dándonos a entender que él prefiere tener una vida tranquila y descansada en contacto con Dios a una vida repleta de riquezas que no llevan a ningún sitio.

El contenido del poema se relaciona con dos de las corrientes de la ideología renacentista. La primera es el estoicismo senequista ,ya que defiende una vida acorde con la naturaleza y elogia la serenidad espiritual. La segunda es el neoplatonismo, ya que defiende que la belleza de los seres materiales no es sino un fiel reflejo de la espiritualidad y ésta de la belleza divina. El amor puro hacia la Mujer, el Arte y la Naturaleza se convierte en la vía de acceso a la Divinidad.

SONETO XXIII (Garcilaso de la Vega)

En tanto que de rosa y de azucena
se muestra la color en vuestro gesto,
y que vuestro mirar ardiente, honesto,
con clara luz la tempestad serena;

y en tanto que el cabello, que en la vena
del oro se escogió, con vuelo presto
por el hermoso cuello blanco, enhiesto,
el viento mueve, esparce y desordena:

coged de vuestra alegre primavera
el dulce fruto antes que el tiempo airado
cubra de nieve la hermosa cumbre.

Marchitará la rosa el viento helado,
todo lo mudará la edad ligera
por no hacer mudanza en su costumbre.

Comentario:
En cuanto al tema del soneto, observamos que recrea el tópico literario del “carpe diem” (exhortación al aprovechamiento de la juventud).

Se dirige a una mujer (quizás Isabel Freyre, dama portuguesa que fue la musa de la  mayor parte de sus composiciones) para decirle que aproveche su juventud y su belleza. Para ello realiza una descripción de ciertos aspectos de su físico (color del rostro, mirada, cabello, cuello) resaltando su hermosura juvenil y advirtiéndole metafóricamente que viva intensamente antes de que el paso inexorable del tiempo la conduzca al invierno de su vida. Finalmente concluye destacando la acción destructora del tiempo y su vertiginosidad.

En el primer apartado: comprende los dos cuartetos y el primer terceto (versos 1-11). El poeta se dirige en concreto a una dama para que aproveche su juventud y hermosura.

En el segundo apartado: comprende el segundo terceto (versos 12-14). Se trata de una conclusión general, también en forma metafórica. Nos habla en abstracto sobre el efecto devastador del paso del tiempo que conduce a la vejez y  a la muerte.

En cuanto a la métrica, se trata de un soneto, composición constituida por dos cuartetos (ABBA, ABBA) y dos tercetos (CDE, DCE), de rima consonante. El soneto, poema italianista, fue adaptado definitivamente a la literatura en lengua castellana por Garcilaso.

Se utiliza mucha adjetivación. La utilización de los determinantes adjetivos posesivos de la amada: (“vuestro gesto”, “vuestro mirar”). La adjetivación, muy abundante, posee connotaciones positivas: “mirar ardiente, honesto”, “clara luz”. “vuelo presto”, hermoso cuello blanco, enhiesto”; en el primer terceto los adjetivos son epítetos: “alegre primavera”, “dulce fruto”, “hermosa cumbre”, también con connotaciones positivas. La excepción dentro del primer terceto la constituye: “tiempo airado”, que anticipa la acción destructora del devenir temporal. Con el segundo terceto la adjetivación cobra tintes negativos: “viento helado”, “edad ligera”, en referencia a los efectos del paso del tiempo en el futuro. Se da una clara oposición en el sistema de los adjetivos que refuerzan la contraposición: Presente=Juventud=Positivo/ Futuro=Vejez=Negativo. Lógico, puesto que Garcilaso está exhortando al disfrute del momento presente.

Hay el uso del hipérbaton, en casi todas las estrofas: “Marchitará la rosa el viento helado”,; también metáforas: alegre primavera; y encabalgamiento en los versos 9-10: “coged de vuestra alegre primavera/el dulce fruto”. Más metáforas: “antes que el tiempo airado” (metáfora del invierno), “cubra de nieve la hermosa cumbre”

La naturaleza, se manifiesta en la mayor parte de las metáforas del texto, concretamente para describirnos el arquetipo de la mujer hermosa renacentista, así como en el tópico desarrollado en los tercetos, es decir, la identificación de las estaciones del año con las edades del hombre.

SONETO V ( Garcilaso de la vega)

Este poema es un soneto, es decir, consta de catorce versos endecasílabos divididos en dos cuartetos y dos tercetos. Después de analizar el soneto se puede observar que su estructura es: ABBA ABBA / CDC CDC. Además, su rima es consonante ya que se repiten las mismas vocales y consonantes desde la última vocal tónica.
El tema del soneto es el amor, seguramente hacia Isabel Freyre que aún seguía viva cuando Garcilaso lo escribió. Aparecen distintos recursos a lo largo del poema; durante el primer cuarteto se puede apreciar la aliteración del sonido /S/ ya que, en teoría, el autor está revelando un secreto susurrando. También aparece varias veces el poliptoton (escribir/escribisteis, estoy/estaré, quereros/quiero y morir/muero) y otros recursos como el hipérbaton en el primer verso, el paralelismo y la anáfora en los versos trece y catorce al repetir “por vos”, la antítesis (nací/morir y vida/muero) y las hipérboles en el segundo cuarteto y otra en el primer verso del primer terceto. Finalmente, la metáfora también está presente en el primer y segundo cuarteto.

Santa Teresa de Jesús.

Santa Teresa de Jesús nació en Ávila el 28 de marzo de 1515 y falleció en Alba de
Tormes el 4 de octubre de 1582.

Fue una religiosa, doctora de la Iglesia Católica, mística y escritora española, fundadora
de las carmelitas descalzas, rama de la Orden de Nuestra Señora del Monte Carmelo (o
carmelitas).

Cultivó además Teresa la poesía lírico-religiosa. Sus versos son fáciles, de estilo
apasionado, como nacido del amor ideal en que se abrasaba Teresa, amor que era en ella
fuente inagotable de mística poesía.

Las obras místicas de carácter didáctico más importantes de cuantas escribió la santa
se titulan: Camino de perfección Conceptos del amor de Dios y Castillo interior o Las
moradas.

También escribió Teresa poesías, escritos breves y escritos sueltos sin considerar una
serie de obras que se le atribuyen. Escribió Teresa también 409 Cartas, publicadas en
distintos epistolarios. Sus escritos se han traducido a varios idiomas. El nombre de
Santa Teresa de Jesús figura en el Catálogo de autoridades de la lengua publicado por la
Real Academia Española.

Garcilaso de la Vega.

Nació en 1501, aunque no se sabe con certeza. Perteneció a una familia ilustre y esto le permitió ser soldado al servicio de Carlos V. fue un gran poeta renacentista español y uno de los mejores poetas líricos de la literatura española.
En 1525 se casó con Ana de Zúñiga. Al año de casarse, conoció y se enamoró de Isabel Freyre, una dama al servicio de la emperatriz de Portugal. Sin embargo esta dama ignoró el amor de Garcilaso y se casó con un noble castellano. Al poco tiempo de casarse, ella falleció. Isabel Freyre fue la inspiración de Garcilaso en numerosas ocasiones.
Garcilaso era considerado El Perfecto Caballero, ya que era buen soldado y gran poeta. Se sabe que era un hombre culto que había leído mucho, que sabía varios idiomas y tenía gustos refinados. Cuando murió Isabel Freyre, Garcilaso viajó por Europa. Al desobedecer al Emperador, Garcilaso fue desterrado.
Sufrió un destierro en una isla del Danubio y de allí marchó a Nápoles esto hizo que Garcilaso tuviera influencia Italiana en muchísimas de sus obras ya que tuvo influencia petrarquista. Vive dos años interesándose por la cultura italiana. Murió en 1536 en una batalla al intentar conquistar una fortaleza, fue golpeado con una piedra en la cabeza y falleció.

Obras.
Garcilaso encarnaba el ideal cortesano de la época porque unió en su persona al poeta y al militar. Escribió una corta producción de versos pero que no publicó en vida, y que fueron publicados por su amigo Juan Boscán quien los reunió, los revisó y publicó en Barcelona junto con sus propias obras bajo el título de Las obras de Boscán y algunas de Garcilaso de la Vega. El libro fue un acontecimiento importante por los nuevos metros de origen italiano que contenía: el soneto, la canzone, las octavas, la rima interior y el verso libre; como las obras de Garcilaso gustaban más que las de Boscán, los editores decidieron publicarlas independientemente.
Garcilaso compuso tres églogas, cuatro Canciones Petrarquistas, y la Oda a la flor de Gnido, donde introdujo la lira. Además de dos elegías y una epístola a Boscán.
Las églogas de Garcilaso:
- Égloga I: Es la más importante. Los protagonistas son dos pastores, Salicio y Nemoroso, que se encuentran en una naturaleza dulce y bucólica. Salicio se lamenta por los desdenes de su amada, y Nemoroso, llora la muerte de Elisa. Ambos representan a Garcilaso, y esta égloga, es un canto a su amada. Esta obra refleja el tono emotivo renacentista, que es contenido y melancólico.
- Égloga II: Es la primera que escribió, la más extensa y la menos brillante. Explica la historia de los desgraciados amores de un duque y una pastora.
- Égloga III: Se desarrolla en una naturaleza suave y bucólica. Las protagonistas son cuatro ninfas, que tejen en unos tapices trágicas historias amorosas. Trata a personajes mitológicos, los amores entre Nemoroso y Elisa, y finaliza con el canto de dos pastores.


La poesía de Garcilaso trata dos grandes temas, el amor y la naturaleza. El centro de su obra expresa un sentimiento amoroso dichoso o desgraciado. Esto hace que sus obras sean intimistas y que la naturaleza sea idealizada. Garcilaso es el primer autor que empieza a hablar del amor de un modo diferente al de la época. Ya que anteriormente sólo se hablaba del amor cortés en lugar de hablar de los verdaderos sentimientos. En Italia se utilizaban formas sencillas, rimas poco relevantes y la expresión sincera de los sentimientos.
En sus obras expresaba un sentimiento real, ya que reflejaba su vida en otros personajes.
La naturaleza se ve reflejada en las églogas, que permita la descripción detallada de los sentimientos y de la naturaleza.
Estilo.
Su obra supuso la creación del lenguaje poético renacentista. Usaba un léxico refinado pero al mismo tiempo refinado. A partir de Garcilaso, el soneto se convirtió rn la estrofa básica de la poesía culta castellana.

Fray Luis de León.

Vida:

Nació en 1527, y murió en 1591. Su vida refleja el confuso momento que se vivía, tensiones entre las tendencias humanistas o renacentistas.

Era un hombre culto, humanista, y un fraile agustino profesor de la universidad de Salamanca. La inquisición lo condenó por defender la lectura de la biblia en su lengua original y por haber vertido al castellano el libro bíblico el Cantar de los Cantares. Tras cuatro años de prisión lo absolvieron y acabo en un alto cargo dentro de su orden religiosa.

Obra:

Fue un extraordinario traductor del latín y del hebreo, sobretodo de los poetas latinos Horacio y Virgilio, y también tradujo los Salmos bíblicos. Escribió libros de tema religioso y moral como la perfecta casada, que trataba sobre la conducta de las esposas, y De los nombres de Cristo.

Poesía:

La mayor parte de sus poesías son odas, cantos de alabanza, escritas en liras, que fueron introducidas por Garcilaso de la Vega. Su poesía sintetiza la cultura renacentista y el pensamiento cristiano. Plantea temas morales, influido por autores como Platón, Virgilio y Horacio, de quien procede su estoicismo, que es el deseo de lograr la virtud, el ansia de paz espiritual, o la alabanza de la vida sencilla.

Una obra muy conocida e la Oda a la vida retirada, que expresa el tópico de “beatus ille”, que significa “feliz aquel, que es un canto a la vida sencilla y austera y al contacto con la naturaleza. También escribió poemas de tono épico como la Profecía del tajo.

Estilo:

Es similar al de Garcilaso de la Vega, y al modelo renacentista ya que es natural y elegante, y destaca por la amplitud de las frases y por los numerosos cultismos que contienen.

Tiene un estilo muy cuidado y utiliza encabalgamientos, que marcan el ritmo de los poemas, y también utiliza aliteraciones.